Cuando Taylor Swift lanza una nueva canción, los fanáticos saben que deben tener cuidado con la canción. Disfraces, fuentes, videos musicales y más también cuentan historias. Así que esa es la historia de la estética de ese álbum. Así que cada álbum llega a la mayoría de edad.
Swift sabe que tiende a incrustar “pistas” en todas partes, desde letras hasta notas. Nada parece ser un accidente. Sus elecciones estéticas ayudan a resaltar lo cuidadosa que es al enmarcar sus álbumes como “historias” o momentos.
Por ejemplo, en “Reputation” de 2017, Swift cautivó a los fanáticos con su comportamiento sexy y feroz transmitido a través de letras e imágenes (específicamente, imágenes de serpientes). Su próximo álbum, Lover, lanzado en 2019, exploró el lado más romántico de Swift, donde reinan las mariposas, los arcoíris y la felicidad.
Swift no suele mencionar su vida personal, pero dijo que incluye referencias en sus letras. Por lo tanto, su álbum Reputation de 2017, escrito después de una disputa pública entre Kim Kardashian y su entonces esposo Ye (el artista antes conocido como Kanye West), fue un tributo a su relación. Tendría una vibra diferente a la de “Koibito”, que se considera una oda a . Novio Joe Alwyn.
La transformación estética de Swift es lo suficientemente clara como para que los fanáticos puedan identificarse junto con sus diversas apariencias.
Piensa en cada álbum como si tuviera una personalidad. Por ejemplo, si escuchas a alguien decir: “Estoy en mi era de ‘Reputación’ en este momento”… huye, probablemente esté planeando en secreto vengarse de ti y de toda tu línea de sangre.
Antes del lanzamiento inminente de “Midnights” el 21 de octubre, hicimos un viaje por la memoria para explorar algunos de los momentos más memorables de Taylor Swift y cómo cada estética contribuyó a su álbum correspondiente.
“Midnights” (2022) “Midnights” se estrenará el 21 de octubre. ¿Qué dice ella en su arte?, averigüémoslo.
El décimo álbum de estudio de Swift, Midnights, se perfila como otro ejemplo del cambio de ambiente de Swift.
Por lo que hemos visto hasta ahora, “Midnights” parece explotar en el pasado con la energía de Stevie Nicks. Nombres de canciones como “Bejeweled” y “Lavender Haze” sin duda subrayan esa encantadora década de los 70. atmósfera.
Hay amplia evidencia de una estética de inspiración retro. En el contenido de las redes sociales que promociona el álbum, a menudo se ve a Swift usando patrones modernos contra un fondo de papel tapiz con bloques de colores y muebles de terciopelo que recuerdan a los años 70.
Líricamente, la canción está preparada para explorar uno de sus temas favoritos. Ella dijo que la nueva canción “Anti-Hero” sería sobre su ansiedad.
Además, el disco de vinilo contará con 3 carátulas de edición especial. Target también lanzará una edición lavanda limitada del álbum de vinilo. Desde la portada de vinilo, los fanáticos pueden decir que definitivamente hay un elemento retro en la estética de este álbum.
“Midnights.” store.taylorswift.com “folklore” y “evermore” (2021) Uno de los tres lanzamientos en vinilo de “folklore” lanzados en 2020.
“Folklore” y “evermore” se lanzaron con cinco meses de diferencia en 2021, pero ambos son lanzamientos sorpresa. Algunos fanáticos teorizaron que se estaba trabajando en un tercer álbum, “woodvale”, pero Swift dijo que la carátula del álbum, incluidas las palabras “woodvale”, era “Jimmy Kimmel Live!”
El álbum, escrito durante la fase de confinamiento de la pandemia, tiene una estética similar. Tanto “folklore” como “evermore” tienen una sensación de bosque, y es posible que desees ser un hada que vive en una pequeña casa de hongos.
Durante esta era, hemos visto a Swift usando suéteres cómodos, abrigos largos y elegantes y mucho terciopelo.
Los fanáticos a menudo intentan recrear esta época peinándose el cabello con las icónicas trenzas de Swift, que se muestran en la portada de “Evermore”, o usando franelas (puntos de bonificación de Forest si corres adentro).
"Lover" (2019) La era "Lover" se caracterizó por los colores.
Si ha estado en una tienda por departamentos en los últimos tres años, probablemente haya escuchado la canción “ME!”, que presenta el primer sencillo del álbum de Brendon Urie y Swift, “Lover”.
Si bien la canción no retrató con precisión la naturaleza romántica del álbum, las imágenes ciertamente coincidieron. “Lovers” fue una era de colores brillantes y visuales de ensueño.
En la portada del álbum, Swift muestra su ombre d’hair azul frente a un fondo arremolinado de nubes de colores. El video musical de la canción principal del álbum también da una idea del deseo de Swift de colorear el mundo de “Lover”.
Como prueba visual de esta estética de arco iris más grande que la vida, los fanáticos pueden verla interpretar “Sweetheart” en Saturday Night Live en 2019, o en los Billboard Music Awards de 2019. puede hacerlo.
“Reputación” (2017)
Cuando se lanzó “Reputation” en 2017, Swift cambió su ambiente de “America’s Music Lover” a “Don’t Be With Me”, y todo lo que necesitó fue un cambio de vestuario.
A lo largo de su era de “Reputación”, Swift se ha asegurado una estética muy consistente: cortes negros, serpientes abundantes, muchas botas negras hasta la rodilla y labios oscuros a juego.
El catalizador de la era de la “Reputación” de Swift parece ser el chisme y los rumores del año anterior.
En el verano de 2016, Swift, junto con Ye (ex Kanye West) y la entonces esposa Kim Kardashian, llamaron la atención sobre la letra de la canción de Ye sobre Swift y si ella estaba de acuerdo. West afirmó haber tenido una “conversación de una hora” con Swift, y que ella le dio su “bendición”.
Swift lo negó a través de su representante. “Kanye no pidió aprobación, pero le pidió a Taylor que lanzara su sencillo ‘Famous’ en su cuenta de Twitter. Ella se negó y le advirtió sobre lanzar una canción con un fuerte mensaje misógino. Taylor no fue informado de la letra real”, Hice a ese b—- famoso”. "
Taylor Swift sube al escenario en la noche de apertura del Reputation Stadium Tour 2018. Kevin Winter/Getty Images para TAS
La historia siguió aumentando en tuits y cintas de audio filtradas, lo que finalmente llevó a Swift a emitir una declaración con su famosa línea: “Ojalá me pudieran dejar fuera de esta historia”. Hacer” vídeo musical.
El video de “Look What You Made Me Do”, el primer sencillo del álbum, resume la intensa presentación de Swift de sí misma. Un zombi, una heredera vestida de diamantes en una bañera, una motera, ella como una serpiente sentada en un trono y sirviendo té (simbolismo!!!).
En un metamomento de conocimiento, Swift se para sobre una pila de iteraciones pasadas de sí misma: una “vieja Taylor” “muerta”, como proclama la letra de la canción. (Más sobre esos viejos Taylors a continuación).
Ah, y hablando de serpientes, recuerdo (quizás indirectamente) el uso de Swift de una serpiente inflable de 35 pies como parte del escenario para su Reputation Tour, con Kim Kardashian llamándola “serpiente” en Twitter ¿mosquito? sí, nosotros también.
‘1989’ (2014) “1989” fue el exitoso álbum de Swift y su abandono total de la música country.
Como dice la canción “Style”, Swift ciertamente estaba haciendo esa “cosa clásica de labios rojos” en su era de ‘1989’.
Si bien los álbumes anteriores de Swift se han centrado en un sonido country (“Red” está impregnado tanto de pop como de country), ella hizo una transición completa al pop con “1989”. El crítico musical del New York Times, John Caramanica, calificó la era como una era “próspera”. para ella.
La estética de 1989 celebraba la juventud y la libertad que viene con el crecimiento, pero también era triste.
La sed de nostalgia también fue evidente en la portada inspirada en Polaroid que Swift eligió para su álbum de 2014 y la serie de fotos Polaroid que la acompaña.
Taylor Swift se presenta durante su gira mundial de 1989. Graham Denholm/Getty Images
Uno de los cambios más importantes que produjo Swift en la era de ‘1989’ fue el corte de pelo bob que lució durante la mayor parte de la duración de este álbum, y usó muchas lentejuelas.
¿Y quién podría olvidar el inquietante video musical lanzado para “1989”?
“Blank Space”, uno de los sencillos de “1989”, fue la respuesta de Swift a la percepción pública de ella como una mujer loca por el amor con un interés amoroso en Rolodex y un video musical que es una adaptación del mismo. Una mujer rica, interpretada por Swift, se vuelve loca y arruina la vida de su novio hasta que aparece el siguiente hombre.
En “1989”, Swift se mostró y pareció divertirse.
Portada de ‘Red’ (2012) para una regrabación de “Red (Taylor’s Version)” de Swift
Como sugiere el nombre del álbum, Swift ciertamente incorporó el color rojo en muchos de los activos promocionales del álbum, pero no fue la única tendencia de moda que surgió durante esta era.
Por ejemplo, en la época en que se lanzó “Red’s”, Swift comenzó a usar su característico peinado con flequillo.
Otro aspecto de alto perfil de su era ‘Red’ fue su atuendo de video musical ’22’, en el que vestía una camiseta que decía: ‘No tan lejos en este momento’, con un sombrero negro y pantalones cortos.
En ese entonces, en 2013, la frase no era tan importante como lo es ahora, pero en 2020, Swift usó la frase no una sino dos veces en una publicación de Instagram, aludiendo a su patrón de lanzar un álbum sorpresa. poner nerviosos a los fanáticos.
Taylor Swift se presenta en el escenario de Jingle Ball 2012 en Z100. Kevin Mazur / Getty Images para Jingle Ball 2012 ‘Speak Now’ (2010) Versión de Swift de ‘Speak Now’. Suena como un cuento de hadas, ¿no?
“Speak Now” caminó como “Folklore” y “Evermore” corrió. Cuando pienses en “Habla ahora”, piensa románticamente. Vestidos sueltos y cabello suelto. Durante la era “Speak Now”, Swift abrazó la estética exuberante y agregó un toque de fantasía a la promoción del álbum.
Una canción del álbum que captura perfectamente la energía de este cuento de hadas es “Enchanted”. También resulta ser la canción más reproducida del álbum en 2010, con más de 300 millones de reproducciones según Spotify.
Taylor Swift se presenta durante su gira mundial Speak Now el 24 de julio de 2011 en Newark, Nueva Jersey.
“Fearless” marca el momento en que Swift comenzó a hacerse un nombre internacional como cantante y compositora de country pop.
El segundo álbum de Swift, Fearless, está repleto de éxitos como “Love Story”, “You Belong With Me”, “Fifteen” y “White Horse”.
A lo largo de la era “Fearless”, Swift parece haber comenzado a explorar su propio estilo y abrazar su individualidad. Esta fue la era de los legendarios rizos rubios grandes de Swift.
Taylor Swift se presenta en el escenario para un concierto en la parada de Sydney de su Fearless Tour. Don Arnold / WireImage / Getty Images ‘Taylor Swift’ (2006) Portada del álbum debut de Taylor Swift.
Su álbum debut ‘Taylor Swift’ lanzado en 2006 fue el comienzo de una carrera muy larga y exitosa.
El álbum consolidó a Swift como una prometedora cantante de country. Como una chica de un pequeño pueblo de Pensilvania, Swift realmente abrazó la vibra de “solo una chica con una guitarra” cuando comenzó a navegar por su lugar en la industria de la música.
Taylor Swift en el escenario de los CMT Music Awards 2009 en el Somet Center.Imágenes de Jeff Kravitz/FilmMagic/Getty
Si los primeros segundos de “Our Song” no te han vuelto a poner en el incómodo baile y canto de la escuela en la parte trasera del auto de tus padres, nunca es demasiado tarde para crear recuerdos con canciones.
