El DJ de radio Art Laboe, quien ayudó a hacer amigos de por vida entre la música negra y los latinos después de entrevistar a Elvis en la radio en la década de 1950, murió.
tenía 97 años.
Laboe, quien presentaba un programa en la estación de radio KDAY de Los Ángeles, murió el viernes de neumonía, según un comunicado en su página de Facebook. Meruelo Media, la empresa propietaria de KDAY, ha confirmado su muerte.
El programa final de Laboe, al que se atribuye haber acuñado la frase “viejos pero buenos”, se emitió el domingo.
Según su sitio web, cumplió 79 años en el aire en septiembre, lo que lo convirtió en el DJ más antiguo de los Estados Unidos.
“El legado de Art Laboe perdurará mientras su equipo continúa produciendo su actual programa de radio sindicado dedicado y exigente todas las noches, The Art Laboe Connection”, se lee en la publicación.
El programa se transmitirá en estaciones de todo el suroeste.
Viviendo en Palm Springs, Laboe era conocido por el público moderno por mantener la llama latina en la que creció con las melodías de los cantantes ultra románticos y los grupos de baile de las décadas de 1950 y 1960. .
R&B, rock ‘n’ roll, soul oldies y más, los sonidos chicanos del suroeste seleccionados por Laboe se convirtieron en la banda sonora de los lowriders y los autos clásicos, y Laboe los entregó como un cartero.
En 1981, el Ayuntamiento de Los Ángeles proclamó el 17 de julio como el Día del Laboratorio de Arte. Más tarde obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Laveau nació Arthur Egnoian en Salt Lake City en una familia armenio-estadounidense. Se mudó a California para asistir a la Universidad de Stanford antes de servir en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial.
Laboe comenzó su carrera en la radio en San Francisco, donde cambió su nombre para sonar más estadounidense. Pero fue en Los Ángeles donde encontró una fórmula que funcionó. Se trata de tocar música R&B en blanco y negro y rock juntos para la ciudad.
Su primera estación en Los Ángeles fue KPOP, y finalmente reprodujo discos en KRLA.
Laboe también promovió conciertos entre bastidores y produjo discos en su propio sello, Original Sound.
Mucho antes de “¡Eso es lo que llamo música!” Laboe compiló éxitos de varios artistas en un LP y el producto se vendió bien. Más tarde, su sello tuvo éxito en 1959 con los éxitos “Bongo Rock” de Preston Epps y “Teen Beat” de Sandy Nelson.
“Bongo Rock” fue rehecho por The Incredible Bongo Band. The Incredible Bongo Band hizo su propia historia en 1973 con la pista similar “Apache”.
Se dice que Laboe tuvo su primera entrevista de radio con Elvis Presley durante su primer viaje a Hollywood. Su primera transmisión provino del Scribner’s Drive-in Theatre en Hollywood.
La confianza de Laboe en cohortes sólidas en lugar de razas fue una revolución sutil. Ayudó a eliminar la segregación en lugares que presentaban rock y sus hermanos sónicos.
A mediados de la década de 1950, Laboe era el mejor DJ de radio durante el día en Los Ángeles.
En las últimas décadas, se sabe que Laboe permite que los familiares de los reclusos envíen dedicatorias destinadas a ser escuchadas por sus seres queridos encarcelados.
Una de las anécdotas sobre la devoción que contó se centró en una mujer que fue al estudio para que su hijo pequeño le dijera “Te amo, papá” a su padre encarcelado.
"Fue la primera vez que escuché la voz de un bebé", dijo Laboe a The Associated Press en 2019.
El CEO de Meruelo Media, Otto Padron, calificó a Laboe como “una gran presencia en Los Ángeles y una parte insustituible de la familia 93.5 KDAY”.
"Su muerte deja un gran vacío en la comunidad y su legado de conectarse con generaciones de Angelino con una devoción sincera y una conexión con el alma de Los Ángeles no puede ser reemplazado", dijo Padrón en un comunicado.
Esta historia apareció por primera vez en NBCNews.com.
