La pasión ardiente de llenar el tiempo extra en casa con nuevos pasatiempos puede inspirarte a comprar finalmente esa guitarra con la que has soñado desde la infancia. Y aunque las lecciones de música en persona son menos accesibles en este momento, aún puede comenzar su viaje aprendiendo el idioma universal de la humanidad.
Si eres alguien que siempre ha soñado con aprender a tocar un instrumento pero nunca supo por dónde empezar, aquí tienes tu primera lección de música de algunos de los músicos ganadores del premio Grammy más importantes del mundo.
Sin embargo, la música te cautiva, ya sea escuchando música clásica relajante mientras tomas tu café matutino, escuchando country desde tu auto con las ventanillas bajadas, moviendo la cabeza al ritmo del rap o rindiéndote a un riff de guitarra mientras imaginas el cálido pulso de una multitud bailando ( suspiro profundo): hay formas sencillas de comenzar su propio viaje instrumental.
Cuando 2020 llegó a su fin, obtuve el instrumento de mis sueños: una Fender Player Series Stratocaster, una de las guitarras eléctricas más clásicas, en azul Tidepool (¡desmayo!). Comencé a aprender a tocar a través de Fender Play, que organiza lecciones rastreables para guitarra acústica, eléctrica o bajo o ukelele categorizadas por género (rock, folk, etc.). Progresa a través de tres niveles con enseñanzas grabadas de guitarristas profesionales. Aún así, tenía curiosidad por saber cómo algunos de los mejores músicos comenzaron con varios instrumentos.
Para obtener más consejos de guitarra, hablé con la cantautora Brandy Clark, cuyos créditos como escritora incluyen álbumes con Alicia Keys, Brandi Carlile y Miranda Lambert. Discutí los fundamentos del piano con Matt Belmont, cantante principal y compositor de Belle Mt., con sede en Londres, cuyo homónimo evoca el espíritu poético de Belmont. Y para aprender a tocar la batería, llamé a Richard Reed Parry, el multiinstrumentista de Arcade Fire, la banda canadiense que ganó un Grammy al Álbum del Año en 2010, cuyos logros más recientes incluyen escribir la banda sonora del thriller de 2020. "The Nest", protagonizada por Jude Law.
Entonces, ¿quién está listo para tocar música?
Guitarra con Brandy ClarkRaíces musicales: la madre de Clark era una talentosa músico que inspiró a su hija a cantar a una edad temprana y le enseñó a estar en el tono.
"No me di cuenta de que no todas las mamás son grandes músicas", dijo Clark a TMRW.
Cuando tenía unos 9 años, un hombre que visitaba a sus abuelos trajo su guitarra. Cuando jugaba, ella estaba cautivada. Poco después, recibió lecciones de guitarra y participó en su primer musical, "The Music Man". Más tarde se especializó en música. Clark ahora ha obtenido ocho nominaciones al Grammy por sus canciones.
Canción favorita de otro artista: "Crazy", de Patsy Cline y Willie Nelson es una de sus favoritas. Las canciones que inspiraron muchas de las canciones de Clark para tocar los dedos incluyen "Jolene" de Dolly Parton y "Rhiannon" de Fleetwood Mac.
Conozca el diapasón: además de encontrar tutoriales de guitarra en línea o inscribirse en lecciones, Clark dijo que una de las mejores formas de entender el diapasón de una guitarra es observar cómo se colocan las teclas en un piano.
"Es muy difícil para alguien que se siente atraído por la guitarra tocar el piano. La gente se siente atraída por la música por su apariencia. Pero hacer ambas cosas, ayuda. Soy un aprendiz visual. Para mí, me ayudó ver eso (en un piano) la escala empieza de nuevo ".
Para alguien comprometido con el aprendizaje de la guitarra, dedique un poco de tiempo a observar los fundamentos de la interpretación del piano para fomentar una comprensión más profunda de su nuevo instrumento.
Escuche las cosas que ama: "Escuche las cosas que ama. Siéntelas, aprendalas, especialmente si es mayor", le dijo Clark a TMRW. "Puedes decirle a un niño que toque una nota una y otra vez y siempre estará aprendiendo. Toca cosas que amas".
Disminuya la velocidad: cuando comience a aprender a tocar una canción que le guste, Clark aconsejó que no se preocupe por tocar al mismo ritmo que el cantante o músico en las versiones grabadas o en vivo. De hecho, haz lo contrario.
"Mi maestro, lo mejor que hizo fue reducir la velocidad para que yo lo aprendiera", dijo Clark a TMRW. "No solo mejora tu precisión, te ayuda a conectarte emocionalmente. Disminuye la velocidad y deja que se te meta en los huesos. Creo que así es como aprendes algo".
Recomendaciones de instrumentos: "Creo que las guitarras son como jeans: pruebas diferentes pero tienes ese par. No tiene por qué ser el más caro", dijo Clark. "Encontrar ese instrumento se siente como un gran par de jeans y un zapato viejo".
Algunas marcas confiables, particularmente para las guitarras acústicas que toca Clark, incluyen Martin, Taylor y Seagull Guitars. También le encanta la OMJM, que es una guitarra Martin diseñada por John Mayer.
"Creo que las guitarras son como jeans: pruebas diferentes, pero tienes ese par. No tiene por qué ser el más caro".
Brandy Clark
Clark agregó que los diferentes instrumentos "tienen canciones", y realmente puedes sentirlas cuando compras uno en una casa de empeño. No tiene por qué ser un modelo nuevo y brillante. A veces, una guitarra acústica de cuerdas de nailon por $ 100 será la opción perfecta. Clark descubrió que las guitarras de gran cuerpo le empezaron a doler el hombro, por lo que eligió un modelo más pequeño. Taylor Guitars, por ejemplo, vende una guitarra de cuerpo más pequeño diseñada para ser más cómoda llamada GTe Urban Ash, que es interpretada por artistas como Taylor Swift y Justin Bieber.
Piano con Matt BelmontRaíces musicales: Belmont se enamoró de la música en vivo a los 9 años cuando escuchó a su maestro de música de la escuela tocar una pieza clásica durante una asamblea.
"No tenía idea de las otras reacciones de los niños, pero estaba paralizado, asombrado por este simple poder que acababa de ver", dijo Belmont a TMRW. "Llegué corriendo por la puerta principal pidiendo un piano como si fuera una barra de chocolate. No me detuve. Me obsesioné y mis padres me encontraron un piano desvencijado de 100 años".
Antes de recibir lecciones un año después, Belmont comenzó a aprender los acordes de oído y descubrió que no podía "hacer mucho mal" si tocaba todas las notas blancas o negras juntas. Entonces, guiado tanto por el sentimiento como por el entusiasmo, comenzó a aprender los acordes.
"Para mí, ha sido una experiencia meditativa", dijo Belmont sobre el uso del piano para escribir canciones. "La caja de resonancia está frente a ti. El acorde te atraviesa. Algo en esas vibraciones que lo hace diferente. Te conviertes en parte de toda esa vibración; es imposible no ser movido por ella".
Canción favorita de otro artista: Para tocar, Belmont no puede resistirse al arreglo clásico de Claude DeBussy "Clair de Lune". Para escucharla a todo volumen, le encanta la versión en vivo de Bon Iver de "I Can't Make You Love Me" de Bonnie Rait.
Comience con los fundamentos: una vez que alguien aprende las reglas (la fórmula de construcción de escala y acorde) para una tecla, puede aplicarlas a todas las demás.
"Básicamente, si aprendes todo lo que hay que saber sobre la escala C mayor y C menor y sus acordes, entonces puedes aplicar esas mismas reglas y fórmulas a todas las demás claves", dijo Belmont a TMRW. "La música es una matemática bastante perfecta y la belleza del piano es que fue diseñado después de que lo resolvimos todo. Así que está diseñado de la manera más intuitiva posible".
Belmont agregó que el diseño del piano es representativo de un arreglo completo de música: la mano izquierda toca el bajo y los acordes y la mano derecha toca los acordes y la melodía. Las teclas se diseñaron en blanco y negro con diferentes longitudes para ayudar a los jugadores a distinguirlas fácilmente a la vista o al tacto, y "para que quepan una octava completa al alcance de una mano humana".
No se preocupe por comenzar con lecciones virtuales: Belmont le dijo a TMRW que ha estado enseñando piano a su sobrino de 10 años en FaceTime y que absorbe todo tan bien como lo haría cara a cara. Si puede configurar el teléfono o la computadora de manera que sea fácil hacer preguntas y ver las teclas cuando sea necesario, las lecciones de música virtuales pueden ser tan productivas como las presenciales.
Para aquellos que eligen contratar a un maestro, Belmont dice que se tomen su tiempo para encontrar a alguien con quien conectarse fácilmente. El primer maestro le ayudará a establecer su relación con el instrumento. Para aquellos que eligen no trabajar con un maestro, hay una gran cantidad de tutoriales de piano en YouTube que, según Belmont, funcionan bien. Sin embargo, lo mismo ocurre con la investigación de la persona adecuada para aprender: asegúrese de que haya un clic positivo en su estilo de enseñanza.
Algunos profesores de Youtube respetados por Belmont incluyen Creative Piano Academy para piano, Rick Beato para todos los niveles de teoría musical para piano y guitarra y Paul Davids para guitarra.
Lo más importante para recordar: "Tenga una relación amable consigo mismo mientras aprende", le dijo Belmont a TMRW. "No seas demasiado duro contigo mismo."
Una vez que tenga acceso a un piano, Belmont aconsejó comprometerse con solo cinco minutos por día. Si ha tenido un día difícil, cinco minutos es una cantidad de tiempo saludable que aumentará sus habilidades sin dejar de brindar un sentimiento positivo. Algunos días, es posible que continúe practicando durante una o dos horas, pero ese compromiso de tiempo diario puede agregar una presión innecesaria.
"Quieres sentir que es un placer y un privilegio sentarse en ese instrumento", agregó Belmont.
Recomendación de instrumentos: Belmont dijo que es fácil conseguir grandes ofertas en pianos usados y de segunda mano que están "hechos para durar". Aquí hay algunas opciones confiables cuando esté listo para deslizar los dedos por esas teclas:
Eléctrico: Korg y NordAcoustic: Yamaha, Kemble, Steinway y ChallenDrums con Richard Reed Parry de Arcade FireRaíces musicales: mientras que el único amor verdadero de Parry es el bajo vertical de tono profundo y físicamente exigente, el artista ganador del premio Grammy toca la guitarra, celesta, teclados, acordeón y batería, y a veces cambia entre ellos en el escenario. Es por eso que pedí la experiencia de Parry para aprender sobre la batería, que es única porque es polirrítmica y requiere el cerebro y las cuatro extremidades para producir los sonidos.
Parry creció en Ottawa, Canadá, en una familia de músicos folclóricos donde cantar era una actividad diaria. A Parry siempre le gustó el piano y comenzó a tocar alrededor de los 6 años cuando comenzó las lecciones más allá de la naturaleza participativa de la comunidad musical de su familia.
"La batería quedó en segundo lugar", le dijo Parry a TMRW, y agregó cómo descubrió una batería durante las vacaciones de primavera de sexto grado en la casa de un amigo. "Tocaba la batería todos los días. Montaba una especie de batería con los compañeros de banda de mi amigo. No tenía disciplina, pero era emocionante y divertido".
Canción favorita de otro artista: la canción elegida por Parry "depende del día", le dijo a TMRW, pero una de sus favoritas es "Small Hours" de John Martyn.
Trabaja duro, toca duro: lo que pasa con la batería, ofreció Parry, es que algunos de los bateristas más excepcionales son completamente autodidactas. Algunos niños pequeños pueden ingresar a lecciones de piano clásico reglamentadas a una edad temprana, pero los tambores se sienten hacia adelante y, a menudo, atraen a cierto tipo de personas.
"Solo tienes que sentir realmente lo que estás haciendo y sentirte atraído por ello", dijo Parry a TMRW. "Cuanto más trabaja la gente y más inventiva (son) con el enfoque, esas son las cosas que dejan una huella en el mundo. Circunstancias y tipos de personas absurdamente diferentes pueden convertirse en músicos, independientemente del camino que los lleve".
Parry era así él mismo. Después de tomar lecciones de batería durante unos meses, no se sintió inspirado. Le gustaba tocar y cuanto más hacía, más aprendía sobre el instrumento.
Circunstancias y tipos de personas absurdamente diferentes pueden convertirse en músicos, independientemente del camino que los lleve ".
Richard Reed Parry
Empiece de a poco: aunque Parry bromeó que nunca pensó que estaría aconsejando a una audiencia nacional que tomara el djembé, cree que comenzar con un tambor de mano menos elaborado, como el djembé africano, las congas cubanas o los cahones brasileños, es ideal para alguien. atraído por los tambores.
"Es mucho más simple, menos ruidoso y menos costoso que comenzar con una batería completa", dijo Parry. "Pon tus manos en marcha. Sumérgete en una experiencia musical comunitaria. Mejora al tocar con otras personas y con ambas manos ... Es un paso en la dirección correcta de ese instrumento".
Experimente para descubrir si el ritmo de batería es el adecuado para usted: un evento como un círculo de batería gratuito es una manera perfecta de escuchar, sentir y comprender mejor la conexión de uno con el instrumento. Los círculos de tambores a menudo se llevan a cabo al aire libre en parques o en playas en lugares como Montreal, California y otras áreas y dan la bienvenida a cualquiera que se reúna en un círculo y entre en un ritmo libre.
Si esto no es accesible, pregúntele a sus amigos que tocan, comuníquese con una red social de músicos locales, conéctese con un maestro o diríjase a una tienda de música local para practicar su percusión antes de invertir en su propia batería.
"Puede parecer abrumador, pero solo ve a una tienda de música, de un tamaño decente, cerca de ti. Tienen kits de batería y salas por esta razón. Ve a tocar toda la tarde y mira si te gusta, mira lo que hace dentro de ti, "Dijo Parry. "Es posible que esa gente te frunza el ceño, pero tú eres el cliente y puedes comprar uno. Hazlo. Hazte dueño de ese espacio e investiga por ti mismo. Solo gime y haz el ridículo, es para ti, no importa . Pruébelo todo ".
