En un entorno marcado por la opresión y la violencia machista de la posguerra, siempre habrá un mañana, una obra cinematográfica que se presente como un faro de esperanza y resistencia. Dirigida y protagonizada por Paola Cortellesi, la película no sólo conquistó el corazón del público, sino que arrasó en festivales y entregas de premios, siendo premiada como Película del Año por la Unión Italiana de Periodistas, además de recibir un aplauso unánime en el Festival de Cine de Roma y en el Festival de Cine de Gotemburgo.
Su inspiración proviene de la vida cotidiana y de las luchas silenciadas, de esas historias femeninas marcadas por la resiliencia ante la adversidad. Profundizando en la historia de los derechos de la mujer en un libro que leyó a su hija, Cortellesi encuentra en la figura de Delia, la protagonista, un símbolo de redención y esperanza.
La trama se centra en Delia, magistralmente interpretada por Cortellesi, que vive oprimida bajo el yugo de un marido violento y un suegro despótico. Confinada en casa, Delia ve el matrimonio de su hija mayor como una representación de la posibilidad de un relevo generacional que pueda ofrecer mejores oportunidades a las mujeres. La historia se desarrolla en la Italia de la posguerra, en los años 40, una época en la que el patriarcado imponía su ley sin cuestionamientos, en un país que intentaba curar las heridas dejadas por la Segunda Guerra Mundial.
A través de la película, Cortellesi busca rendir homenaje a aquellas mujeres invisibilizadas por la historia, que aceptaron una vida de sumisión marcada por la sociedad. Sin embargo, la película es también un canto de rebelión y esperanza; La llegada de una misteriosa carta despierta en Delia el coraje necesario para imaginar un futuro mejor, no sólo para ella, sino para las generaciones futuras.
El reparto, formado por figuras como Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano y Emanuela Fanelli, presenta una actuación sublime, transmitiendo la complejidad de sus personajes en cada gesto. La dirección de Cortellesi, junto con un guión coescrito con Furio Andreotti y Giulia Calenda, teje una narrativa que oscila entre el drama y la comedia, explorando la opresión y la resistencia con una honestidad brutal y un toque de humor inesperado.
La película no es sólo un homenaje a aquellas mujeres que vivieron a la sombra del patriarcado, sino también un reconocimiento a todas aquellas que, detrás de escena, creyeron y contribuyeron a este proyecto: "Tuve la confianza de cada uno de los actores artísticos y técnicos. departamento, un "equipo excelente que trabajó cada día con esmero y pasión, un elenco maravilloso incluso en los papeles más pequeños, capaz de cambiar de rol con una agilidad sorprendente".
—¿Cómo fue embarcarse en esta nueva aventura como director?
—La película nació del deseo de abordar este argumento sobre el patriarcado y las luchas de las mujeres. Me pareció importante abordarlo directamente, ya que en Italia es un problema, tanto desde el punto de vista de la violencia doméstica como de los feminicidios, que lamentablemente son muy comunes. Me inspiré en las historias que me contaban mis abuelas y tías, no necesariamente eran sus historias, sino también las de otras mujeres. Sin embargo, quería hacerlo de una manera contemporánea para mostrar lo que ha cambiado desde entonces, pero también lo que no se ha superado. Al ser mi primera experiencia como directora, fue muy importante poder formar equipo con esas personas con las que tan bien trabajé, tanto como actriz como guionista. Todo el elenco estuvo muy implicado y fue maravilloso, no sólo porque trabajaron excelentemente porque eran grandes profesionales, sino porque también querían contar esta historia. Fue uno de los trabajos más armoniosos que he tenido en toda mi carrera.
—¿Por qué elegiste protagonizar y dirigir?
—Al principio solo había pensado en dirigir, pero el equipo de producción, al ver que había propuesto una película que tenía tres características particulares, que eran: estar hecha en blanco y negro, punto y sobre una trama tan difícil, me sugirió que La dirijo como una estrella, ya que era una actriz muy conocida. Fue mucho trabajo por hacer, pero muy agradable y positivo.
—Aunque es una historia muy difícil y decidiste incluir toques de comedia y música. ¿Qué te llevó a hacer esto?
—El lenguaje humorístico siempre ha estado presente en mi trabajo como actriz, pero también como guionista y autora. Sobre todo porque escribo un poco siguiendo los contornos de la comedia italiana, que es lo que más hago. Además, una trama dramática no necesita ser tratada de esa manera y excluir el ridículo o el humor. En estas viejas historias que me contaban mis abuelas estaban presentes el humor, la ingenuidad y el ridículo. En definitiva, esta vena también está presente en la vida, por eso me pareció más real incluir elementos de humor para hacerla más real. De esta manera es posible llevar al público a un debate que de otro modo sería mucho más intenso.
—En Argentina, durante la Semana del Cine Italiano, se agotaron todas las funciones, ¿cómo estás viviendo toda la repercusión que tuvo la película tanto en Italia como en distintos países?
-No creo. Estoy impresionado por el impacto que tuvo la película no sólo en Italia, sino también en otros países de Europa y América, donde pude viajar para presentarla. Lo que me pasó a mí es algo que no pasa a menudo, lo vivo con mucha sorpresa y como un privilegio, al ser mi primera película. Estoy feliz y espero que sea un aliciente para seguir trabajando y mejorando.
—El tema principal de la película aborda el patriarcado y los derechos de las mujeres, mostrando cosas del pasado que ahora se vuelven a ver con el avance de la extrema derecha en Europa y otros continentes. ¿Crees que historias como la tuya son más necesarias que nunca?
—Hice esta película porque quería hablar de esas mujeres desconocidas que no tenían conciencia política, como es el caso de Delia que actúa instintivamente para defender a su hija, pero también quiere ir a votar. Pero en aquella época también había mujeres valientes, mujeres conocidas que desempeñaban papeles muy importantes. Una de ellas, Nilde Iotti, que es una de las madres de la Constitución italiana, que es la primera presidenta de la Cámara de Diputados allí. Ella nos enseñó que los derechos no son eternos, hay que defenderlos permanentemente. Aunque el derecho al voto es una gota en el mar, hay que defenderlo. Sorprendentemente, en Italia la gente no va a votar, hay mucha deserción. Debemos recordar que hay muchas personas que dieron su vida por estos derechos y que hoy no los ejercemos adecuadamente.
—Me imagino que mucha gente vino a contar sus historias después de las presentaciones…
—Ese fue el regalo más hermoso, más allá de todos los récords de los que se puede hablar en la película. Hablar con la gente al final de las proyecciones fue lo mejor que me dejó esta película. De hecho, el 45% de los espectadores eran hombres. Hablaron conmigo en la sesión de preguntas y respuestas, pero también entre ellos. Esto es lo más valioso, es muy importante para mí. Algunas personas mayores vinieron y me contaron sus historias con características similares. A su vez, las jóvenes quisieron hablar de las diferencias que aún hoy existen entre géneros, que han dejado sedimentadas en el lenguaje y en el mundo laboral. Cada persona tomó una parte de esta historia en su vida y la trajo al presente. El cine da la posibilidad de vivir una experiencia hermosa porque perteneces por un tiempo a una comunidad donde reímos y lloramos juntos ante los mismos estímulos. Algo que, por lo general, no ocurre por discreción o desconfianza. También se animó a la gente a compartir sus historias de la película.
—El actual gobierno argentino expresa un claro rechazo a la cultura, especialmente al cine, desconociendo su importancia. ¿Por qué es fundamental que cada país tenga su propia cinematografía?
—Como italiano conozco la realidad en la que vivo, la evolución de su historia y sus costumbres. Por tanto, cada país tiene que contar su propia historia. La cultura, en todas sus formas, es un medio necesario para desarrollar un pensamiento crítico que puede llevar incluso a pensar lo contrario de lo que se intenta difundir. Pero precisamente para combatir la existencia de un pensamiento único, un país libre debe tener muchas voces, muchos puntos de vista.
*"Siempre habrá un mañana", de Paola Cortellesi, se estrena el jueves 11 de abril en cines argentinos
