En el thriller de comedia de terror The Menu, que desafía el género, una pareja viaja a una isla costera en el noroeste del Pacífico y cena en un elegante restaurante llamado Hawthorne. Allí, los dos formaban parte de un grupo especial de invitados que iban a disfrutar de un menú de degustación de 10 platos de $1,250, pero su impactante visión de la comida incluía lejos de un chef de élite que incluía a cada uno de ellos.
La película está protagonizada por Ralph Fiennes como el indomable Julian Throwick, el chef cuya celebridad lo ha obligado a realizar algunos cambios en su servicio de comidas, y Anya Taylor-Joy como Margot. "The Menu" ya ha recaudado más de 58 millones de dólares a nivel internacional hasta la fecha y fue nominado a los Globos de Oro tanto para Fiennes como para Taylor-Joy a principios de esta semana.
Anya Taylor-Joy en "El Menú".reflector fotos
La película presenta una mezcla ecléctica de actores que interpretan una variedad de personajes, incluido un crítico de restaurantes demasiado grandilocuente, un amigo financiero arrogante y un entusiasta de la comida que adora al chef, todos los cuales distorsionan los arquetipos culturales culinarios negativos.
Otro aspecto que ha sido elogiado como personaje por derecho propio es la comida que mantiene unida la trama de la película.
Los informes del set indicaron que toda la comida descrita aquí se preparó fresca y se dejó prístina, pero el resto de este artículo contiene spoilers de la trama del "Menú".
Dominic Crane trabaja en el set de 'The Menu'.Imágenes de Searchlight/Eric Zachanowicz
Para Crenn, chef y propietaria del restaurante Atelier Crenn de tres estrellas Michelin en San Francisco, es fácil trabajar en una película sobre una chef de su nivel que toma una dirección tan única. Fue una buena decisión.
"Comenzó con un agente que me envió el guión", dijo Kren a TODAY.com, y agregó que tuvo que firmar como asesor técnico jefe después de horas de leerlo. "Me tomó alrededor de un segundo decir que sí. Pensé que era divertido y algo de lo que quería ser parte".
Antes de la filmación, Kren trabajó con el director Mark Myrod, los guionistas Seth Rice y Will Tracy, y el escenógrafo Ethan Tobman para crear una atmósfera de cómo se vería en la pantalla la comida que se sirve en Hawthorne.
Todo, desde los platos hasta el orden en que se sirvió la comida, se discutió para que tuviera sentido dentro de la trama de la película y reflejara las realidades del mundo culinario.
"Fue literalmente como abrir un restaurante. Queríamos asegurarnos de mantenernos fieles al guión", dice Kren.
El curso "El menú" llamado "Men’s Folly": exfoliante Dungeness, suero de yogur fermentado, lechuga de mar seca, ciruela en escabeche, algas marinas.
"Pasamos alrededor de un mes y medio desarrollando todos los platos, fotografiándolos y dirigiéndonos a Savannah", dice ella. "Mi trabajo consistía en ayudar al equipo culinario a ejecutar su visión. Trabajé con el director para asegurarme de que el menú transmitiera autenticidad y detalle, y trabajé con Ralph para convertirlo en mi mundo. Era fusionarlo con
Krenn se une a Fiennes para saber cómo operar como un chef con décadas de experiencia en la cocina, lo que incluye enseñarles cómo hacer una de las hamburguesas dobles con queso más deliciosas jamás filmadas. También le enseñó a comportarse como jefe de cocina.
"Eres el director de la sinfónica, tienes a todos estos músicos a tu alrededor y eres el dueño y el que dirige el espacio", recuerda Kren que le dijo a Fiennes. "No se trata de gritar y tirar cosas a la gente, no se trata de lo que la gente piensa de la cocina. Usa tus ojos".
Kren dice que también le contó a Fiennes cómo se comporta en su restaurante. "Entro y saludo, pero no puedo hablar mucho. Solo miro a las personas y me paro junto a ellas. Tu sola presencia tiene que traer esa intensidad".
El menú actual de "El Menú".reflector fotos
El lado cómico de la película se revela en platos como 'Special Bites' (yema de huevo cocida a fuego lento, crema batida de limón fresco, emulsión de arce). al escondite.
Sirviendo sin pan los "aceites y emulsiones sabrosas" que normalmente se untan sobre el pan, el "Plato de Pan sin Pan" es pura sátira culinaria. Un plato que podría haber parecido una broma visual, en realidad no lo era: Crenn lo trató como un plato real servido en un restaurante del calibre de Slowik.
Puedes tener una sensación de hamburguesa sin sacar carne.
dominic grulla
"Traté de asegurarme de que pudieras probar los ingredientes sin tenerlos frente a ti. Está hecho con la misma atención al detalle que toda la alta cocina", agregó.
Otros platos tenían un trasfondo más siniestro, como papas confitadas, verduras de temporada, jugo de res y 'The Mess', un filete asado con tuétano. Esta yuxtaposición de glotonería e ira es el ámbito en el que Kren y compañía tuvieron que trabajar para cada elemento ofrecido en la película.
Curso "El Menú" llamado "La Isla": vieiras de buzo crudas, algas y algas locales en escabeche.
Kren explica que tanto la oscuridad como la belleza deben estar presentes en cada plato para que la visión de Hawthorne resuene. "La isla" en la pantalla es un curso donde las algas marinas y las algas marinas ligeramente en escabeche están bellamente dispuestas en la piedra de la isla. Se ve muy bien, pero también es como un rompecabezas. ¿Qué es realmente comestible? La atmósfera de cocina perfecta pero ligeramente desagradable refleja la acción que se desarrolla entre los personajes.
Krenn es conocida por capturar la belleza de la vida en su trabajo. El menú de Atelier Kren es en realidad un poema sobre los recuerdos de su infancia. Pero Krenn dijo que "El menú" le dio la oportunidad de explorar el lado más oscuro de la humanidad en lo que respecta a la comida.
"Puede ser complicado para alguien como yo, pero fue uno de los momentos creativos más interesantes para mí. Lo fue", dijo. Artistas como Basquiat, Picasso y Salvador Dalí superpusieron tantas emociones en un lienzo, agrega, y los artistas en ese sentido fueron la inspiración para las bellas pero gélidas imágenes del plato.
El director Mark Myrod, Dominic Crane y el equipo de "The Menu".fotos de reflectores / eric zachanowicz
"Mi pedido era que todo fuera como un restaurante real y los actores pudieran comerlo literalmente", dijo Kren, y agregó que la comida puede evocar emociones que la utilería no puede. También dijo que los actores que interpretan al personal de cocina bajo Slowik tienen hacer las mismas cosas que el personal de Kren hace en su restaurante. 'Creo que es por eso que dicen', dice ella.
Cada plato sirve como un punto de la trama en un camino cada vez más intenso hacia el gran final, "S’more", el único plato construido como utilería por Tobman, no por Krenn.
La comida que los actores consumen frente a la cámara está compuesta y diseñada para la cámara tanto por Crenn como por el resto del equipo de diseño de alimentos, pero la película utiliza imágenes filmadas por David Gelb para la serie Chef’s Table de Netflix y se divide en segmentos de capítulos. Una gran inspiración para la película.
Invitados llegando a Hawthorne.Searchlight Pictures
La precisión de la destreza de Slowik en el plato, aunque con un giro asesino, fue guiada por la propia experiencia de Crenn. A pesar de las intenciones violentas de Slowik esa noche, Krenn quería asegurarse de que su talento como chef brillara. Quería crear la sensación de que después de dominar todas las técnicas de la gastronomía molecular, desde los 'Cubos de Salsa Verde' hasta la 'Nieve de Leche' de Pacojet, su pasión por la cocina se había enfriado por completo.
"Los invitados a los que invita son casi genios porque él es la razón por la que lo hace y solo quiere salir y todavía quiere dejar su huella. ¿Ves?", explica Kren. "Así que tuvimos que traer la belleza. Pero es el final de su vida, por lo que quiere irse con una explosión, ¿y a dónde va la explosión? ¿O es él? ¿Es la forma en que estás tratando de matar a la gente, o está en la comida?"
O tal vez ambos.
