En sus memorias Stories I Only Tell My Friends, Rob Lowe conoció a Mickey Rourke (Schenectady, Nueva York, 1952) durante el rodaje de Rebeldes (1983). “Entra un hombre vestido como un vagabundo. Tiene el pelo largo y sucio, barba incipiente y pantalones de cuero de Mad Max desgarrados y sucios. Patine. Francis”. [Ford Coppola] Ella camina hacia él y se encuentran en la esquina. Otros actores lo señalan y susurran. “¡Mickey Rourke!”, dice uno de ellos. “¿Quién?” Pregunto. Nunca he oído hablar de él, pero lo adoran como si fuera el hijo predilecto de Lawrence Olivier y Jesucristo.Todos asentían cuando alguien decía eso.
La gran expectación del cine americano de los 80 se centró en un grupo de sus admiradores. Además de Lowe, estaban Matt Dillon y Tom Cruise. Hace unos meses, Rourke fue noticia por criticar a la estrella de Top Gun. Mientras aparecía en el programa británico Piers Morgan Uncensored, lo calificó de “irrelevante”.
Hubo días en los que el nombre de Rourke significaba todo y Cruise no tenía sentido, pero ahora son declaraciones como esta y sus frecuentes cirugías las que lo colocan en los titulares. Los Angeles Times lo describió como un “joven león de Hollywood, la intensidad melancólica del primer Marlon”. Brando, la energía de James Dean, la energía de John Atrás quedaron los días en que Garfield definía a un actor con carga emocional.
Mickey Rourke se corta la manga ante la cámara en una foto tomada en 1985. Archivos de Michael Ochs (Getty Images)
¿Qué truncó su prometedora carrera? El especialista en cultura pop Vulture habló con muchos de los que han trabajado con él a lo largo de su carrera, y la respuesta es clara. El mayor problema de Rourke es y siempre será Rourke. Y es consciente. “He tenido grandes momentos en algunas películas, momentos que la mayoría de los actores de hoy no han podido interpretar en su vida. Pero también he cometido algunos errores. No culpo a nadie, solo espero poder aprender”. de ellos”, dijo a Los Angeles Times.
poético y fantasmal
Cuando Rourke visitó el plató de Rebels, ya estaba interpretando un papel mítico. Fue el motero de La ley de la carretera (1983), el espectacular fracaso de Francis Ford Coppola que enamoró a sus críticos. Indiferencia pública. Era un personaje poético, fantasmal, daltónico y semisordo, un actor hermoso y talentoso que nunca tuvo que inventar un aura de desafío y peligro. El día que Rob Lowe lo conoció, Coppola le ofreció uno de los papeles principales en Rebels, que rechazó (lo interpretaría Patrick Swayze).
Los actores están moldeados tanto por los roles que aceptan como por los roles que rechazan. La lista de éxitos por los que Rourke dijo “no” es más deslumbrante que lo que terminó interpretando. Recibió una llamada de Dustin Hoffman para coprotagonizar Rain Man de 1988, que ganó cuatro premios Oscar, incluido el de Mejor Película. También rechazó papeles en Los inmortales, Platoon, Los intocables de Eliott Ness o Pulp Fiction (ese papel, el del boxeador Butch Coolidge, se convirtió finalmente en un punto de inflexión en la carrera de Bruce Willis).
Mickey Rourke, Ray Mancini, Matt Dillon, 1985. Archivos de Michael Ochs (imágenes falsas)
Creció en un barrio difícil de Miami, fue abandonado por su padre a una edad temprana y abusado por el nuevo esposo de su madre, un policía violento. Se escapó al boxeo y trató de seguir los pasos de su ídolo, Muhammad Ali. Después de dos conmociones cerebrales y una fractura de hombro, los médicos lo obligaron a contener la respiración. Mientras se recuperaba, consiguió un pequeño papel en una obra de Jean Genet en la Universidad de Miami.
Se fue a Nueva York y se unió a Actors Studio. Allí cautivó a todos con su talento tanto como discutiendo con el cerebro de la escuela, Lee Strasberg. Su primer papel cinematográfico fue una breve intervención como pirómano en Fuego en el cuerpo (1981). Llamar la atención junto a los cuerpos sudorosos y las réplicas punzantes de Catherine Turner y William Hurt tuvo muchos beneficios, como declaró años después su compañero en Animal Factory (2000), Steve Buscemi, quien tampoco quedó indiferente cuando actuó sobre “Mickey no memoriza sus líneas. Es un 95% improvisado”. Le cuesta trabajo hacerlo solo.
besa el cenicero
Adrian Lyne, director de Nine a Half Weeks, dijo que Rourke no se lo tomó con calma durante el rodaje. “Él salía mucho en esa etapa de su vida y le costaba dormir. Incluso tenía a alguien afuera de su habitación para evitar que ella saliera toda la noche”. Originalmente, Bob Rafelson estaba programado para dirigir Nine a Half Weeks ( que ya tenía otra película de alto octanaje que convertía la cocina en una sala de sexo, El cartero siempre llama dos veces), con Sam Shepard y Jacqueline Bisset. Estaba previsto que protagonizara el filme, pero terminó. Cayó en manos del inglés. Adrian Lyne, que prefería llamar a Rourke y la ex chica Bond Kim Basinger. Rourke decidió boicotear la producción. Puse mucho esfuerzo. El hombre obsesionado con Billy Idol insistía en estropear su pulcro aspecto de yuppie de Nueva York todos los días, pero el departamento de maquillaje trabajó duro para reconstruirlo. Era algo”, declaró Basinger años después.
Mickey Rourke y Kim Basinger en una imagen promocional de “Nine and a Half Weeks” (1986).Foto de archivo (Getty Images)
9.5 Weeks (1986), llamado “un largo anuncio de la obsesión de Calvin Klein” por The Wall Street Journal, fue un fracaso comercial y de crítica en los Estados Unidos, pero un éxito en Europa. En Francia, permaneció en cartel durante dos años. A pesar del desdén de sus críticos, la película ha dejado una imagen icónica, vendió millones de álbumes de bandas sonoras, vistió a muchas parejas de los 80 con sus platos más ridículos y convirtió a su protagonista en una bomba sexual. El camino que tomó Rourke en Heart of an Angel (1987), un oscuro thriller sobrenatural que lo puso en un duelo hipnótico con Robert De Niro. El director Alan Parker fue otra víctima del personaje Infernal de Rourke. “Trabajar con Mickey es una pesadilla”, le dijo a People. “Es muy peligroso en el set”.
No pasó mucho tiempo para las malas (o extrañas) elecciones de Rourke a la hora de elegir papeles que impactarían en su carrera. El propio escritor adaptó el guión, y cuando Bukowski murió, se mezcló tan bien con él que el New York Post usó por error una foto del actor en su imagen. Obituario. Apareció en Wild Orchid (1990). Este es otro thriller de alto voltaje con un guión risible que intenta y falla en emular su éxito de nueve semanas y media. Nadie tenía cosas buenas que decir de ella, pero al menos le ayudó a conocer a su esposa, Calle Otis.
Mickey Rourke se dirige a la prensa después de un combate de boxeo a principios de la década de 1990. Stephen D. Starr (Getty Images vía Corbis)
Su carrera comenzaba a caer por un precipicio, y su transformación facial era más noticia que sus películas. Tuve 5 cirugías de nariz, 1 fractura de pómulo, me tuvieron que quitar cartílago de las orejas para reconstruir mi nariz y el tejido cicatricial no estaba sanando adecuadamente, así que me operaron para raspar el cartílago. Fue una de las cirugías más dolorosas, pero lo peor fueron las hemorroides”, dijo. “La mayoría de las cirugías fueron para arreglar la confusión facial del boxeo, pero eligieron al tipo equivocado para hacerlo”.
Oviedo, decadencia y regeneración
A la edad de 39 años, regresó al ring. En 1991 interviene en Una noche húmeda en Oviedo. El popular alcalde Gabino De Lorenzo y el programa Pressing Boxing de Telecinco organizaron un combate en Oviedo, en el que también participaron Samantha Fox y Grace Jones.Ambas rivales llegan al ruedo en lamentables apariciones, evidentes tongos millonarios y bochornosas tonterías.
Su carrera declinó. Ahora recibía papeles solo por dinero. Hubo pequeños indicios de que participó en la vergonzosa segunda mitad de Nine and Half Weeks (1997) y estaba de regreso en Self Defense (1997), nuevamente con Coppola. Buffalo 66 (1998), una prometedora aventura independiente de Vincent Gallo, y El Juramento de Sean Penn (2001). Una generación de actores que se enamoró de El niño de la motocicleta estaba ansioso por darle una oportunidad, respaldada por su famoso regreso de . "Darren Aronofsky me dijo: ya no eres una estrella, llevas 20 años arruinando tu carrera, así que nadie quiere hacer esta película contigo. No me faltes al respeto, además, no puedo pagarte. .
El actor Mickey Rourke en el almuerzo de los nominados a los Premios de la Academia en el Hotel Beverly Hilton de California en febrero de 2009. Rourke fue nominado por su papel en “The Wrestler”. ROBYN BECK (AFP vía AFP) Getty Images)
Ya con 56 años y con meses de entrenamiento, Rourke hizo todas las acrobacias, se sumergió en historias de luchadores en declive y recordando demasiado sobre sí mismo. La película le valió nominaciones al Bafta, al Globo de Oro y al Oscar, y terminó en manos de Sean Penn, pero Rourke era un triunfador moral que podía creer en su propio regreso Man 2 y The Expendables (ambas de 2010), pero yo no ya no tenía ganas de leer guiones. “Incluso si tus películas son aburridas y predecibles, aún puedes ser mediocre como la mayoría de los actores y seguir siendo una estrella de cine de la lista A. Todo lo que tienes que hacer es venderte a ti mismo”.
Su caída en Hollywood ha afectado su salud mental. Se separó de Carre Otis, quien lo acusó de abuso. Pasó casi cinco meses sin salir de casa y encontró consuelo en el lugar más improbable: su perro. “Empecé a autodestruirme hace 14 años cuando todo se derrumbó. Mi esposa me dejó, me dejaron de lado en el trabajo, mi carrera terminó, no tenía dinero… pero los perros siempre estuvieron ahí. No tengo hijos, así que ellos lo son todo para mí. Cuando estaba realmente mal, los miraba y cómo me animaban. Atrás quedaron los días exitosos en los que podía hacer cosas locas como comprar seis Cadillacs con efectivo en una noche. “Nadie sabía cuán arruinado estaba. "Pagaba $500 al mes por un apartamento de una habitación con patio para mi perro". Los perros fueron un gran apoyo para él, especialmente Rocky el chihuahua, quien lo acompañó en la alfombra roja hasta que murió. Lo vi a menudo. . “Si consigo un trabajo paseando perros y me pagan tanto como hago películas, nunca volveré a hacer películas”, dijo en un episodio del podcast Here’s the Thing de Baldwin.
Mickey Rourke camina por las calles de Los Ángeles con uno de sus amados perros en enero de 2017.gotpap/Bauer-Griffin (GC Images)
Pasear perros no es una ocupación muy lucrativa, por lo que Rourke sigue dedicado al cine y es un auténtico estajanovista. Tiene 10 películas en espera de ser estrenadas (incluida una con Ana Fernández en España). Quizás sea el regreso del que alguna vez fue el hombre más guapo de Hollywood, y quién sabe si sea definitivo.
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