DAMIEN HIRST Y SU MOMENTO FRANKENSTEIN: UN NUEVO CAPÍTULO EN SU CARRERA
Damien Hirst, uno de los artistas más influyentes del mundo contemporáneo, ha tenido un "momento Frankenstein" que ha cambiado la dirección de su carrera. Durante una reciente charla en el podcast Waldy and Bendy’s Adventures in Art, Hirst compartió cómo un comentario de Lucian Freud lo llevó a la reflexión sobre su trayectoria como artista, señalando que su trabajo más destacado fue creado hace más de 35 años. Esta revelación marcó un antes y un después en su enfoque hacia el arte.
EL IMPACTO DE “MIL AÑOS”
Hirst mencionó específicamente su obra Mil años, creada en 1990, como un punto clave en su carrera. Esta obra, que presenta una cabeza de vaca en una caja de cristal, acompañada de moscas, gusanos y un matamoscas eléctrico, provocó en él una profunda reflexión sobre su propia creación. “Fue un momento Frankenstein para mí: ¿qué creé? Acto final”, recordó Hirst, lo que sugiere que el arte puede llevar a cuestionar no solo lo que se crea, sino el impacto que estas creaciones tienen en el mundo.
La obra Mil años no solo tuvo relevancia artística, sino que también fue crucial para Hirst en el mercado del arte. Fue esta misma pieza la que lo introdujo al coleccionista Charles Saatchi y lo convirtió en un icono del movimiento de los Young British Artists (YBA). Durante la década de los 90, Hirst continuó produciendo obras que consolidaron su fama, como Madre e hijo (divididos) y La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo.
UN NUEVO ENFOQUE HACIA EL MERCADO DEL ARTE
En la conversación, Hirst también habló sobre cómo ha cambiado su modelo de negocio en los últimos años. Reconoció que, por primera vez en su carrera, las impresiones han comenzado a generar más ingresos que la venta de pinturas originales. “De repente, de la noche a la mañana, gané mucho más dinero con las impresiones que con las pinturas”, afirmó el artista.
Este cambio ha sido posible gracias al avance tecnológico en la calidad de las reproducciones, que ahora pueden igualar la excelencia de las pinturas originales. Jay Jopling, su galerista, le preguntó si esto significaba que dejaría de vender pinturas, a lo que Hirst respondió: “No, pero tal vez deje de venderlos”.
En 2024, se registraron cifras impresionantes en el mercado de sus impresiones, vendiendo más de 600 por un total de 3,7 millones de libras (casi 5 millones de dólares). Su serie The Virtues, lanzada en 2021, mostró la viabilidad de este enfoque, alcanzando precios de hasta 120.000 libras en subastas.
PROYECTOS ÚNICOS FUERA DEL CIRCUITO TRADICIONAL
Hirst también ha estado vinculado a proyectos artísticos que se apartan del comercio tradicional. Un ejemplo notable es la creación de una gruta de amatista de 150 toneladas para Mark Getty en su finca en Wormsley Park. Esta obra, que combina estética y un enfoque poco convencional, resalta su versatilidad como artista.
"Es un poco ecléctico y quería mis ideas para la habitación de forma extraña”, explicó Hirst, quien también destacó que Getty organiza eventos anuales de ópera en su casa, lo que permite al público acceder a su obra.
REFLEXIÓN FINAL Y SU FUTURO
El "momento Frankenstein" de Hirst ilustra cómo un artista puede evolucionar y replantearse su trabajo a lo largo del tiempo. Es un recordatorio de que el arte no solo se trata de la creación en sí, sino del diálogo continuo que se establece con el espectador, el mercado y el propio artista.
La trayectoria de Hirst es un ejemplo poderoso de cómo el arte puede adaptarse a los tiempos y a las nuevas tecnologías, generando discusiones importantes sobre el valor y el futuro del arte contemporáneo.
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